TEATER TRADISIONAL MENJADI AWAL TERCIPTANYA TEATER MODERN

TEATER TRADISIONAL MENJADI AWAL TERCIPTANYA TEATER MODERN

          Seperti kita ketahui bahwa teater tradisional merupakan teater yang terdapat di suatu daerah tertentu yang menjadi ciri khas daerahnya dan dapat membedakan suatu daerah dengan daerah lain. Teater tradisional merupakan teater yang diciptakan oleh suatu daerah, tumbuh dan berkembang di daerah tempat teater itu ada. Contohnya teater tradisional di minangkabau yaitu randai, yang menjadi ciri khas daerah minangkabau. Setiap daerah memiliki teater daerahnya sendiri, dari sabang sampai maroke, karena indonesia merupakan negara multikultural ( mempunyai banyak budaya).

          Kasim ahcmad dalam bukunya mengenal teater tradisional indonesia (2006) adalah Teater tradisional dimulai sejak sebelum zaman hindu, pada zaman itu teater tradisional banyak digunakan untuk upacara keagamaan atau ritual. Proses munculnya teater tradisional itu berbeda-beda tiap daerahnya tergantung kepada sikap, prilaku, tata cara kehidupan dimana teater itu lahir. Contoh teater tradisional yaitu: wayang merupakan teater tradisional yang sangat tua yang terdapat di jawa, mamanda merupakan teater kerakyatan yang terdapat di kalimantan selatan, ludruk, longser, randai, makyong merupakan teater tradisional daerah riau, lenong merupaka teater tradisional betawi, longser, ubruk yaitu teater tradisional yang terdapat di daerah banten, ketoprak merupakan teater tradisioanal daerah jawa tengah, gambuh teater tradisional yang paling tua di bali, dan masih banyk lagi bentuk-bentuk teater tradisional yang lainnya.

          Teater modern adalah ketika teater tradisional yang sudah mengalami perubahan karena perubahan zaman. Pertumbuhan teater modern karena adanya teater tradisional yang menjadi awal terciptannya. Masuknya pengaruh budaya luar sangat mempengaru perkembangan teater tradisi bisa dalam bentuk cerita, alurnya, musik atau kostumnya. Jadi terciptanya teater modern itu dengan adanya teater tradisional masyarakat.

TEATER ADALAH KEHIDUPAN

          Teater merupakan suatu bagian kehidupan yang dipentaskan di atas panggung untuk dipertontonkan kepada penonton. Dikatakan kehidupan, bahwa teater berasal dari pengalaman dan kehidupan itu sendiri. Kata Bapak Nano Riantiarno dalam Seminar PAT( Pekan Apresiasi Teataer) V di rumah puisi Taufik Ismail bahwa beliau mengatakan teater itu adalah saripatinya kehidupan. Seorang aktor tidak akan bisa memerankan suatu tokoh kalau tidak memiliki pengalaman dalam memerankan tokoh ataupun tidak ada observasi (pengamatan) terhadap tokoh yang akan diperankan. Memerankan itu disebut dengan istilah Akting yang  merupakan penghadiran tokoh oleh seorang aktor.

          Menjadi seorang aktor itu gampang-gampang susah, yang terpenting itu adalah seorang aktor itu benar-benar menyatu dengan peran tersebut dan mampu meyakinkan penonton. Akting yang baik itu adalah akting yang mampu membawakan penonton kedalam dunianya. Penonton secara tidak langsung dapat merasakan apa yang dirasakan oleh tokoh tersebut. Seorang aktor harus memahami ilmu psikologi atau ilmu kejiwaan untuk dapat memainkan dan membedakan kharakter tokoh yang akan diperankannya.

          Teater merupakan kesenian sesaat, walaupun demikian kekuatan efek yang dihadirkannya terasa luar biasa. Penonton menyaksikan para aktor menyajikan adegan demi adegan yang mengungkapkan seluruh pengalaman hidup manusia secara singkat. Artinya teater mendekatkan kehidupan secara langsung dihadapan penonton, dan secara perlahan penonton mulai merasakan pengalaman tersebut. seperti itu kehidupan, bahwa setiap adegan muncul dan kemudian menjadi bagian masa lalu. [1]

          Teater merupakan kerja kolektif (bersama) dalam penciptaannya. Dikatakan kerja kolektif, bahwa terciptanya suatu pertunjukan teater memerlukan banyak orang yang ahli dibidangnya. Misalkan dibidang artistik lighting, make-up, stage manager,  cru , yang semuanya itu memerlukan kerja sama yang kuat. Intinya dalam penciptaan karya teater saling membantu dan menghargai satu sama lainnya.

---

[1] MA, Yudiarni, Panggung teater dunia. Yogyakarta: Pustaka gondho suli .2002. p.7

KESENIAN TRADISIONAL PAYAKUMBUH YANG TERLUPAKAN

          Kesenian payakumbuh yang terkenal dengan tiga sijoli tersebut yaitu Sijobang, Sirompak, dan Sampelong yang sudah terlupakan. Kurangnya minat masyarakat payakumbuh terhadap kesenian tradisi tersebut khususnya pemuda-pemuda payakumbuh yang berperan sebagai generasi penerusnya. faktor penyebabnya yaitu dengan masuknya gaya-gaya modern yang terutama tentang kesenian. Kesenian tradisional payakumbuh masih berkembang sekitar tahun 1990-an sekarang kesenian tersebut hanya tinggal nama.

          Seorang seniman di Payakumbuh tepatnya di daerah Taeh Baruah yaitu Dt Muktar dia sudah mengenal seni dari umur 15 tahun sampai sekarang.  beliau berusia 65 tahun dan sudah menggeluti dunia seni khususnya saluang sirompak. Menurutnya Basirompak merupakan budaya nagari Taeh Baruah dan Taeh Bukik yang disahkan masyarakatnya. Sirompak berasal dari kata Rompak, yang berarti dobrak, rampok, rampas,atau mengambil secara paksa. Basirompak adalah upaya memaksa bathin seseorang dengan bantuan kekuatan gaib agar menuruti kemauan mereka yang merompak.Ini merupakan suatu bentuk upacara ritual magis yang dilakukan oleh seorang pawang sirompak dengan tujuan menaklukkan hati seorang perempuan yang telah menghina seorang laki-laki.  Ritus ini, dilakukan oleh seoran pawang (tukang sirompak) yang dibantu oleh seorang peniup saluang sirompak dan seorang tukang soga.Pawang bertugas mendendangkan mantra-mantra dan memainkan sebuah gasing (gasiang tangkurak).

          Gasiang tengkorak terbuat dari tulang dahi (kening) manusia pemberani yang mati terbunuh. Cara pengambilan tengkorak itu dengan menggali kuburan mayat yang di makamkan lebih kurang sebulan lamanya. Setelah tengkorak itu di temukan diikat tali kain kafan serta benang tujuh ragam. Kemudian digantung pada tempat yang sakti dengan syarat setiap malam kamis tengkorak itu diasapi dengan kemenyan. Pembakaran kemenyan itu dilakukan selama tujuh malam. Seseorang yang terkena sirompak tersebut tidak bisa untuk menyembuhkannya kembali saperti biasa, jadi seseorang itu akan membawa penyakit tersebut sampai mati. Orang yang terkena sirompak itu menjadi tidak waras, dan menghabiskan sisa hidupnya dengan mencari-cari orang yang manyirompaknya, karena orang yang terkena sirompak hatinya sudah terpikat kepada orang yang manyiropaknya.[1]

          Kesenian Payakumbuh yang menjadi ciri khas daerahnya, selain Sirompak juga ada sijobang. Sijobang merupakan sebuah kesenian yang terdapat suatu kisah atau cerita yang disusun secara berurutan. Alat musik pengiring  Sijobang berupa rabab, kecapi, korek api, biola. Daerah Payakumbuh memakai korek api sebagai alat musik dalam bermain sijobang. Pemain sijobang ini hanya satu orang, dia menyampaikan cerita sekaligus memainkan alat musiknya. Irama vokal dalam menyampaikan cerita atau kisah harus sesuai  atau selaras dengan irama musik yang dimainkannya. Cerita yang diangkat dalam memainkan sijobang itu biasanya cerita Anggun nan tongga, Siti gondoriah. Pedendang basijobang terkenal di Sumatera Barat adalah: Tuen Islamidar dari Nagri Talang Maur, Kecamatan Mungka, Kabupaten Lima Puluh Kota. Datuk Kodo dari Nagari Sungai Talang, Kecamatan Guguak, Kabupaten Lima Puluh Kota. [2]

          Sijobang termasuk ke dalam teater tutur. Teater tutur adalah teater yang diangkat dari suatu cerita, timbul dinyanyikan dengan cara monolog yang dibawakan oleh seseorang saja. Menurut alumni STSI  Padangpanjang,   Sijobang akan terasa asik didengar, apabila utuh dinikmati. Apabila didengar setengah-setengah, sulit mengetahui alur cerita yang disampaikan pembawa kaba dalam Sijobang. Sijobang sangat terkenal pada era 80-an dan masih berkembang pada saat itu, tetapi akhir-akhir ini kesenian tersebut kurang diminati oleh pemuda-pemuda setempat yaitu di Payakumbuh. Kurangnya minat generasi penerus menjadi cambuk terancam punahnya kesenian di Payakumbuh. Kesenian-kesenian hanya orang tua-tua yang tahu cara memainkannya karena tentu adanya tekhnis melakukannya tidak bisa sembarangan orang.

         

         

---

[1] Muktar, wawancara di Taeh Baruah, 13 Oktober 2013

[2] Muktar, wawancara di Taeh Baruah, 13 Oktober 2013

KREATIFITAS MAHASISWA TEATER

Rabu, 09 Oktober 2013

Kreatifitas Mahasiswa dalam Merias Wajah

Mahasiswa teater semester tiga sedang belajar tata rias, ternyata mereka sudah kreatif dalam menata wajahnya walaupun mereka baru belajar, dengan didukung oleh akting yang sesuai dengan jenis make upnya. Mereka mempelajari rias kharakter, misalnya rias  cantik sehari-hari seperti kebiasaan orang sehari-hari pada umumnya. 

    rias cantik panggung yang agak tebal dari rias sehari-hari karena lebih mempertimbangkan penontonnya yang agak berjauhan dari panggung supaya kharakter si pemain lebih tampak jelas bagi penonton. Rias sadis digunakan untuk mempertegas kharakter sadis dari si pemain. Jelas terlihat bahwa make up dapat membentuk kharakter wajah seseorang, walaupun dia seorang laki-laki yang memakai make up perempuan. Inti dalam sebuah make up itu terletak pada alis matanya, disitulah terletak perbedaan antara rias laki-laki dan perempuan, baik itu rias panggung atau sehari-hari. 

 rias gagah panggung dan rias gagah sehari-hari, disamping berfungsi untuk mempertegas kharakter juga berfungsi untuk membentuk kewibawaan seorang tokoh dalam pertunjukan. Rias gagah panggung jika di perhatikan jauh lebih berbeda jika dibadingkan dengan rias sehari-hari. Hal tersebut karena keduanya mempunyai tujuan yang berbeda dari masing-masing rias gagah tersebut. rias gagah sehari-hari hanya untuk kebutuhan sehari-hari, sedangkan rias gagah panggung bertujuan untuk memperlihatkan kewibawaan seorang laki-laki dari jarak kejauhan. 

     Rias sadis fantasi yang tergambar dari gambar tersebut, yang digunakan misalnya dalam naskah non realis untuk mempertegas kharakternya. 

     Selain akting, make up sangat mendukung kharakter si pemain atau dapat memperjelas kharakternya. Dosen yang mengajar matakuliah ini yaitu Buk Yen dan Buk Wirma. Tata rias ini sangat berguna bagi mahasiswa khusunya Seni Pertunjukan karena dapat mempermudah kita untuk merias diri sendiri sebelum pertunjukan.

Foto dosen tata rias  Buk Wirma dan Buk Yen

                     

PERAN PENTING SUTRADARA DALAM PENCIPTAAN PERTUNJUKAN TEATER

PERAN PENTING SUTRADARA DALAM PENCIPTAAN PERTUNJUKAN  TEATER

Wiwi wulandari

Abstrak: teater merupakan gambaran kehidupan nyata yang di pentaskan di atas panggung. Penciptaan teater dibutuhkan seorang sutradara untuk memimpin suatu pertunjukan teater. Tanpa sutradara pertunjukan tidak akan berjalan lancar, dan sutradara juga perperan sebagai jalan penunjuk bagi aktor. Sutradara merupakan seorang pemimpin, seseorang yang mengatur, membimbing para aktornya. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui peran penting sutradara dalam pertunjukan teater mahasiswa jurusan teater. Dalam mengkaji peran sutradara bersumber dari media cetak.

Kata kunci: Sutradara, Penciptaan, teater

Pendahuluan

Teater merupakan salah satu karya seni sastra yang kompleks mengandung unsurinstrinsik yaitu tema, tokoh, penokohan, alur, latar, amanat, konflik dan unsur ekstrinsik yaitu social, budaya, social budaya. Teater hadir dalam kehidupan yang dapat mewarnai hidup. Sebenarnya dalam hidup sudah melakukan teater secara tidak disengaja. Banyak yang tidak mengetahui apa itu teater sesungguhnya.Teater itu adalah kehidupan yang hidup, dimainkan di atas pentas untuk di pertunjukan pada penonton. Tanpa kehidupan teater tidak akan hadir di kehidupan, jadi teater merupakan sari pati atau inti sari kehidupan. Teater adalah tempat para aktor memperlihatkan suatu kenyataan ciptaan, kenyataan hasil proyeksi, yang secara aktual sesungguhnya tidak ada dan memnciptakan suatu kehidupan momental di atas panggung, bukan meniru suatu kehidupan aktual.[1]

Selain itu teater hadir dengan adanya ilmu-ilmu yang mendukungnya, yaitu ilmu social untuk mempelajari social kemasyarakatan , ilmu budaya untuk mempelajari budaya-budaya yang ada dan menyesuaikannya dengan naskah-naskah teater, ilmu social budaya merupakan gabungan dari kedua ilmu tersebut, ilmu ekonomi untuk mengetahui perekonomian orang-orang yang terlibat dalam naskah teater, ilmu psikologi untuk mempelajari jiwa-jiwa tokoh dalam naskah, ilmu sastra Indonesia untuk mempelajari bahasa-bahasa yang ada di Indonesia sesuai dengan naskah yang akan diangkat, dan hampir semua ilmu diperlukan dalam teater.

            Teater dikatakan kompleksitas ilmu karena dalam seni teater terdapat berbagai macam ilmu yang menghadirkan teater dalam dalam kehidupan masyarakat. Teater juga tidak akan hadir seniman kreator seperti actor atau pemerannya, sutradara atau orang yang menjadi pemimpin dalam penciptaan suatu karya seni teater, dan semua yang terlibat membantu dalam terciptanya karya seni teater. Pengkajian teater akan lebih mudah memahami peranan teater dalam kehidupan, proses terciptanya teater dari naskah sampai pertunjukan, dan para creator yang terlibat dalam proses terciptanya pertunjukan teater.

Perwujudan dari naskah menjadi suatu seni pertunjukan dilakukan suatu proses yang panjang dan kreatifitas yang tinggi. Seorang sutradara yang merupakan pemimpin dari terciptanya karya teater harus seorang kreator dan mampu menganalisis suatu kejadian menjadi pertunjukan. Sutradara merupakan seseorang yang dianggap mampu bertanggung jawab dan memiliki kekuasaan produksi. Penciptaan suatu karya seni teater tidak akan tercipta tanpa adanya para seniman teater yaitu sutradara, para aktor, dan para seniman yang ikut andil dalam membantu proses penciptaan pertunjukan teater.

Pembahasan

Seni teater merupakan kerja kolektif dalam proses penciptaannya, dan membutuh keterampilan dan kerjasama yang tinggi antar sesama kreator. Seniman - seniman yang terlibat dalam penciptaan suatu karya teater yaitu sutradara yang merupakan pemimpin dalam pertujukan teater, aktor merupakan pemain yang berperan sebagai pelaku dalam naskah, penata artistik merupakan orang yang merancang bentuk-bentuk artistik dalam pementasan, penata musik yang memberikan dukungan suasana dari kejadian dalam lakon, pimpinan pentas yaitu seseorang yang merancang kegiatan sebelum, sewaktu dan sesudah, penata sceneri yaitu penata pentas, penata cahaya, penata efek bunyi, penata rias dan kostum. Pertunjukan teater tidak akan terwujud tanpa adanya kerja sama dari semua cru.

            Sutradara adalah orang yang paling penting dalam bermain karena tanpa visi nya pelaku akan tidak punya tujuan dan tidak akan pergi. Tanpa sutradara semua akan bingung di teater. Sutradara adalah orang yang memberitahu semua orang apa yang harus dilakukan dan menginstal rasa takut ke pemain dan lainnya untuk melakukan yang terbaik mereka setiap saat. Sutradara adalah orang yang semua aktor dan kru panggung dan semua orang mencoba untuk mengesankan dan mereka akan selalu berada di perilaku terbaik mereka sementara sutradara.

Sutradara menentukan gaya pertunjukan

            Ketika naskah dipilih atau ditentukan kerja sutradara sudah menentukan pula gaya pertunjukan yang bakal digarap untuk masyarakat dan sasaran penontonnya. Misalnya untuk masyarakat kampus atau pelajar yang tingkat apreseasinya tinggi, Drama absurd mungkin mengena.namun ketika di masyarakat awam komedi mungkin cock untuk mereka. kemampuan aktor dan aktrisnya seperti apa kelenturan tubuhnya, kekuatan vokalnya, daya imaginasinya, kekuatan nalar dan staminanya. Kalau tidak, maka sutradara mesti terlebih dulu melatih dasar akting sebagai modal aktor dan aktrisnya.

Sutradara Menyusun jadwal dan Melaksanakannya

            Sebelum jadwal dibagikan, sutradara sebaiknya mengumpulkan dulu personilnya yang akan dilibatkan dalam proses produksi atau latihan. Dalam pertemuan ini sutradara membeberkan rencana kerja dan alasan serta tujuan penggarapan pertunjukannya. Dan menghimpun kesepakatan dan usulan demi kelancaran mencapai target penggarapannya.

Selama proses sutradara selalu hadir dan jika berhalangan, tugas bisa diberikan kepada Asisten Sutradara. Untuk mencapai hasil yang lebih baik, disarankan sutradara juga menggunakan asisten ahli dalam hal musik, koreografer, pelukis.Dan ketika hari pertunjukan berlangsung, tugas sutradara dialihkan kepada manager panggung. Sutradara tinggal duduk manis sambil mencatat hasil garapannya. Jika kurang bagus kelak diperbaiki jika menggarap naskah itu lagi.

Sutradara Membuat Evaluasi

            Selama proses produksi pasti ada kekhilafan personil, atau ketidak puasan baik menyangkut cara kerja atau sikap sutradara yang dianggap otoriter juga mungkin yang lainnya. Maka kesempata Evaluasi diharapkan menuntaskan ganjalan-ganjalan walaupun terkadang terjadi pertengkaran, saling menyalahkan. Demikian pengalaman penulis didalam melaksanakan tugas penyutradaraan di sekolah atau di kelompok luar sekolah. Bila masih ada kekurangan dalam tulisan ini. Sesungguhnya penulis sendiri masih belajar dan terus mencari metode penyutradaraan yang lebih baik dimasa yang akan datang.[2]

            Sutradara adalah orang yang mengetahui permainan keseluruhan dan harus mendapatkan pemain untuk melakukan dan membuat acara berjalan semulus mungkin. Jika aktor atau pelatih panggung adalah untuk keluar dari garis atau tidak melakukan pekerjaan mereka maka direktur akan mendengar tentang hal itu dan tidak akan melakukan bahagia tentang hal itu. Persiapan untuk dire

  Oleh karena kedudukan sutradara yang tinggi, maka seorang sutradara harus mengerti dengan baik hal-hal yang berhubungan dengan pementasan. Oleh karena itu, kerja sutradara dimulai sejak merencanakan sebuah pementasan, yaitu menentukan lakon. Setelah itu tugas berikutnya adalah menganalisis lakon, menentukan pemain, menentukan bentuk dan gaya pementasan, memahami dan mengatur blocking serta melakukan serangkaian latihan dengan para pemain dan seluruh pekerja artistik hingga karya teater benar-benar siap untuk dipentaskan.[3]

Peran sutradara dalam pertunjukan teater

Seorang sutradara dalam pertunjukan teater berperan sebagai penafsir utama naskah secara kreatif, menciptakan kerja kebersamaan, mengarahkan aktor memerankan tokohnya, sebagai seseorang pemimpin dalam proses pertunjukan teater. Pentingnya sutradara dalam terwujudnya pertunjukan, seorang sutradara yang kreatif akan menciptakan suatu karya yang baik dimata penonton dan orang banyak. Sutradara adalah para penterjemah, para guru dan seniman-seniman kreatif yang jeli menangkap keberadaan orang lain, memilki rasa tanggung jawab kepada naskah dan memiliki keterampilan berorganisasi dan pengetahuan vokal sebagai bagian dari keahlian menyutradrai.[4]

Tugas seorang sutradara yaitu menganalisa naskah, menterjemahkan naskah menjadi suatu konsep penyutradaraan yang dapat dipertanggung jawabkan. Sutradara merupakan pusat dari seluruh kegiatan. Sebagian ada juga sutradara yang hanya mengasih naskah kepada aktornya karena dia merasa aktornya sudah pintar atau sudah hebat berakting, jadi peran sutradara yang seperti ini bagaimana jika dipandang dari peran penting sutradara dalam pertunjukan teater. Menjadi seorang sutradara harus memiliki pengalaman yang banyak dari aktornya karena sutradara harus memberikan contoh kepada aktor yang belum berpengalaman dalam berakting.

Tipe menyutradarai

            Seorang sutradara memiliki ciri khas dalam menyutradarai pertunjukan teater. Tipe dan cara sutradara yaitu: (1) Sutradara koordinator yaitu sutradara yang mengarahkan aktor sesuai dengan naskah lakon; (2) Sutradara konseptor yaitu sutradara yang menyerahkan konsep kepada pemain untuk bimbingan; (3)  sutradara diktaktor yaitu sutradara yang tidak memberikan kebebasan kepada pemain, harus mengikuti semua yang disruh oleh sutradara ;(4) Sutradara kreator yaitu sutradara yang kreatif dalam menciptakan pertunjukan.[5]

Semua tipe dan cara menyutradarai bebas dipakai mana yang ingin diikuti sebagai pedoman dalam proses pertunjukan teater. Keberhasilan sebuah pementasan berada ditangan sutradara bagaimana menentukan naskah lakon, seorang sutradara harus menyukai naskah yang dipilih, mampu mengangkat naskah tersebut, mampu menemukan pemainyang tepat untuk naskah yang dipilih.

Gaya mengarahkandalam menyutradarai

Mengarahkan adalah artform yang telah tumbuh dengan pengembangan teori dan praktek teater teater.Dengan munculnya tren baru dalam teater, direktur demikian juga memiliki mengadopsi metodologi baru dan terlibat dalam praktek-praktek baru. Secara umum, direksi mengadopsi gaya mengarahkan yang jatuh ke satu atau lebih dari kategori berikut: (1) Diktator, Dalam gaya ini mengarahkan, direktur memiliki peran sangat tegas dan sangat dominan dalam proses menciptakan sebuah karya teater. Latihan lebih atau kurang sepenuhnya dikendalikan dan diprediksi, dengan aktor yang memiliki sedikit atau tidak ada katakana; (2) Negosiator adalah gaya arah di mana direktur berfokus pada bentuk yang lebih improvisasi dan dimediasi latihan dan penciptaan, menggunakan ide dari tim produksi dan aktor untuk membentuk sebuah karya teater di beberapa gaya demokratis; (3) Para seniman kreatif; (4) Direktur, melihat dirinya sendiri sebagai seorang seniman kreatif bekerja dengan 'bahan' dari dramatis kreativitas, baik itu para aktor , desainer dan tim produksi. Seniman kreatif ingin masukan dari pelaku tetapi, sebagai seorang seniman, telah mengatakan akhir atas apa yang disertakan dan bagaimana ide-ide yang dimasukkan; (5) The confrontationalist, Dalam gaya ini mengarahkan, direktur dalam konstan dialog dan debat dengan para pemain dan tim produksi tentang keputusan kreatif dan interpretasi. Direktur berusaha keluar dan aktif terlibat dalam pertukaran tersebut.Keluar dari bursa, yang kadang-kadang bisa dipanaskan atau berisiko, datang sebuah produk akhir diperebutkan.[6]

Kesimpulan

            Pertunjukan teater tercipta dengan adanya sutradara yang kreatif dalam menciptakan pertunjukan teater. Sutradara merupakan pondasi utama untuk terciptanya pertunjukan teater. Seorang sutradara yang mengatur jalannya pertunjukan, dengan membentuk tim sukses dan berbagai kru dan peñata yang terlibat dalam penciptaan pertunjukan. Penciptaan teater membutuhkan proses yang lama hingga terbentuknya suatu pertunjukan teater.

            Seorang sutradara dalam menciptakan pertunjukan teater harus memiliki pengalaman yang banyak dari pada aktornya. Sutradara harus mampu memberikan contoh kepada aktornya berdasarkan naskah yang dipilihnya.

Daftar pustaka

Anirun, Suyatna. 2002. Menjadi Sutradara(Bandung : STSI Press Bandung)

Harymawan. 1988. Dramaturgi ( Bandung : CV Rosda )

Nalan, Arthur S. 1998. Mencipta teater (Bandung : CV Geger Sunten Bandung)

http://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_director, 11 Januari 2013

http://www.jendelasastra.com/wawasan/artikel/dasar-dasar-teater-36-dasar-seni-penyutradaraan-dalam-teater, 11 Januari 2013

http://kelompokcager.wordpress.com/2008/06/12/pelatihan-teater/, 11 januari 2013

---

[1]Arthur S. Nalan, Mencipta teater(Bandung : CV Geger Sunten Bandung, 1998), 26.

[2]http://kelompokcager.wordpress.com/2008/06/12/pelatihan-teater/, 11 januari 2013.

[3]http://www.jendelasastra.com/wawasan/artikel/dasar-dasar-teater-36-dasar-seni-penyutradaraan-dalam-teater, 11 Januari 2013.

[4] Suyatna Anirun, Menjadi sutradara( Bandung : STSI Press Bandung ,2002), 10

[5] Harimawan, Dramaturgi,( Bandung :Cv Rosda ,1988), 65

[6]http://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_director, 11 Januari 2013